O que foi o DOGMA 95?

Na década de 1990, cineastas de todo o mundo estavam preocupados com o rumo que o cinema estava tomando. Filmes com grandes orçamentos estavam dominando as telas, de Hollywood a Bollywood e em muitos outros lugares. Em resposta a isso, quatro cineastas dinamarqueses – Lars von Trier, Kristian Levring, Soren Kragh-Jacobsen e Thomas Vinterberg – criaram o Dogma 95. Foi um movimento radical que queria simplificar o cinema, removendo os efeitos especiais e técnicas complexas que estavam sendo muito usadas.

Por dentro da insanidade do Dogma 95 

Analisaremos o Dogma 95 olhando o Manifesto do movimento e o Voto de Castidade, depois detalharemos os filmes mais importantes. Mas antes disso, vamos definir rapidamente o Dogma 95.

O que foi o DOGMA 95?

O Dogma 95 é um movimento cinematográfico dinamarquês popularizado por Lars von Trier e Thomas Vinterberg. O objetivo do Dogma 95 é trazer o cinema de volta às suas raízes mais simples; para evitar as armadilhas do cinema convencional, como efeitos especiais excessivos e enredos sensacionalistas. Isto é conseguido através da adesão a um conjunto estrito de regras conhecido como Voto de Castidade.

Regras do Dogma 95: 

  • Dissociar o cineasta do filme. 
  • Para fazer um filme parecer mais orgânico e fiel à vida. 
  • Para livrar o cinema de convenções cansativas e sem alma.

O que é o voto de castidade? 

Para atingir os propósitos do movimento, os fundadores do Dogma 95 criaram o Voto de Castidade  –  um conjunto de regras que norteou de forma importante as considerações práticas e criativas de seus filmes. Agora que definimos o Dogma 95 e os Votos de Castidade, vamos ver alguns exemplos de filmes!

Festen 

O primeiro filme oficial do Dogma 95 produzido foi em 1998, três anos após a fundação do movimento. Festen é uma comédia dramática de humor negro de Thomas Vinterberg que trata de uma reunião de família que revela um poderoso e obscuro segredo de família. Festen é amplamente considerado um dos melhores filmes do movimento Dogma 95, mas, ao mesmo tempo, provou que os obstáculos impostos pelo Voto de Castidade eram incrivelmente difíceis de superar.

Aqui está o que Vinterberg tinha a dizer sobre o processo de uso das regras do Dogma 95 ao fazer Festen :

“[Dogme 95] me deu a coragem de ser absolutamente consequente emocionalmente ao escrever isso. Achei que se não tivesse música, se não tivesse nada, teria que manter o público envolvido com a história a cada segundo.”

Os Idiotas 

O filme segue um grupo de adultos que imitam os deficientes como uma espécie de “rebelião social”. The Idiots foi indicado para a Palma de Ouro em Cannes 1998, apesar de ter recebido críticas generalizadas após o lançamento. Nos anos desde o lançamento, von Trier admitiu que vários elementos da produção de The Idiots não cumpriam as regras do Dogma 95, como usar um ator substituto e interferir nas fontes de luz. Dois filmes se passaram e ficou claro que o Voto de Castidade simplesmente não era viável de ser cumprido integralmente.

Italiano para Iniciantes

Italiano para Iniciantes é um dos melhores filmes do movimento. O filme combina habilmente drama e comédia, ao mesmo tempo que faz forte uso do Voto de Castidade.

O Manifesto Dogma 95 pretende tornar a produção cinematográfica o mais simples possível; o resultado final pretende encontrar a natureza inata de uma história. Italiano para Iniciantes concretiza essa intenção ao fazer dos personagens a única intenção do filme.

O legado do Dogma 95

O dogma 95 provou ser libertador para algumas diretoras como Susanne Bier ( Open Hearts ) e Natasha Arthy ( Old, New, Borrowed and Blue ).

Ironicamente, estas obras foram em grande parte ofuscadas pelo “poder de estrela” de von Trier e Vinterberg, apesar de uma das máximas do movimento ser “O diretor não deve ser creditado”.

Além disso, o dogma 95 tem sido uma enorme influência na cultura dinamarquesa, já que a ideia de trazer o cinema de volta à sua origem pareceu inspirar outros artistas a prosseguirem o mesmo através dos seus próprios meios.

Os movimentos cinematográficos são definidos pela subjetividade de suas qualidades, mas esse movimento não poderia ser mais objetivo. Dito isto, as regras do Dogma 95 provaram ser ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição. O movimento alcançou seu objetivo de trazer o cinema de volta às suas raízes, mas isso aconteceu às custas do consumidor e, muitas vezes, do interesse criativo.

Até os fundadores do filme lutaram para aderir ao Voto de Castidade, o que acabou com o movimento. Ainda assim, é difícil ignorar o impacto de um dos movimentos mais estranhos e radicais da história do cinema.

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marciosoares

Márcio Heleno Soares é realizador de cinema, roteirista e produtor. Dirigiu os curtas Memórias de um Celular (2008), Lambari (2012), Não Há Gatos na Casa (2013), Azul Prussiano (2016). Foi produtor dos longas “O Cineasta” de Leandro Martins e “Planeta Escarlate” de Dellani Lima. Recebeu diversos prêmios incluindo o de melhor filme no Vivo Arte.Mov 2008 e Melhor Curta na Mostra Municípios do Goiânia Mostra Curtas. Seus trabalhos já foram exibidos em grandes festivais brasileiros como Festival do Rio, Tiradentes e Cine Ceará. Atualmente é diretor de produção da UNEC TV e um dos organizadores da Mostra Nacional de Cinema de Caratinga – Olhares do Interior. Em 2020 compôs o corpo de jurados do Festival de Cinema CINEFORTE da Paraíba.

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