Se você quer escrever um ótimo roteiro, precisa saber como criar uma conexão emocional com seu público. A catarse é uma maneira de conseguir isso.
O que é a Catarse no cinema?
A catarse no cinema é quando um filme faz você sentir emoções intensas, como medo, alegria, tristeza ou raiva, através dos personagens e da história. É como se você se conectasse emocionalmente com o filme e, muitas vezes, isso faz com que você se sinta aliviado ou liberado emocionalmente. É basicamente sobre como os filmes podem mexer com nossas emoções.
Quais são as diferentes maneiras de criar catarse?
Para criar catarse no cinema, os cineastas podem usar diferentes técnicas emocionais. Uma delas é desenvolver personagens com os quais o público possa se identificar ou se emocionar, tornando suas jornadas mais impactantes. Além disso, a narrativa e a construção de cenas intensas e emocionais também contribuem para a experiência de catarse. O uso de trilha sonora e elementos visuais também desempenham um papel importante, amplificando as emoções e conectando o público emocionalmente com a história
Montagens
As montagens são a técnica mais óbvia para criar uma atração emocional em seus personagens. O primeiro episódio de The Crown apresenta uma montagem que evoca a catarse para a princesa Elizabeth e Phillip, duque de Edimburgo.
Usando imagens de câmeras super oito, mergulhamos na vida idílica de Elizabeth e Philip em Malta. Vemos o nascimento do Príncipe Charles e da Princesa Anne e a diversão que os dois têm na vida de casados. Phillip está ocupado com a marinha, enquanto a princesa Elizabeth leva uma vida cotidiana feliz em casa.
Ver suas jovens vidas idílicas torna ainda mais doloroso quando Elizabeth e Phillip são chamados de volta a Londres enquanto seu pai, o rei George VI, é submetido a uma cirurgia de emergência. Sua vida feliz foi interrompida abruptamente e sabemos que Elizabeth será em breve chamada ao trono quando o rei George morrer.
Outro exemplo de montagem é a do início do filme UP , onde assistimos todo o relacionamento entre Carl e sua esposa Ellie se desenrolar em apenas 4 minutos.
À medida que o filme avança e vemos Carl perder sua esposa, nos sentimos mais conectados emocionalmente com ele; nós entendemos sua perda. Isso é muito mais poderoso do que se nos fosse apresentada a ideia de que ele é viúvo desde o início do filme.
Emoções visuais
Os filmes nos ajudam a visualizar as emoções de uma forma que os romances não conseguem. Como resultado, muitas vezes vemos sentimentos expressos mais na tela do que na vida real.
Um grande exemplo disso é em Good Will Hunting, quando Will tem um grande momento em que pode finalmente revelar seus sentimentos ao amigo e psicólogo e começa a chorar . As emoções do personagem ajudam a libertar as emoções do público. A atuação de Will Damon e do falecido Robin Williams tornam esta cena inesquecível.
Por que usar a catarse no cinema?
A catarse no cinema é necessária porque cria uma conexão emocional com os personagens. Sem isso, não nos importaríamos com o que acontece com eles como público, e é mais difícil manter o público preso. Catarse é o ponto final da jornada de um personagem. É o desvendar do conflito interno construído desde o início do filme. Isso acontece com base em muitos fatores, incluindo o arquétipo em que seu personagem se enquadra e a estrutura de sua narrativa .
A catarse é particularmente boa se você estiver escrevendo uma série ou se quiser escrever uma prequela ou sequência de seu filme. Você pode aproveitar as revelações emocionais liberadas durante os momentos catárticos de seu primeiro filme em seu segundo filme, continuando a narrativa emocional, interna e os pontos externos da trama.
A catarse é o coração emocional da sua história
Sem catarse na escrita de roteiros, você corre o risco de evitar a conexão emocional entre os personagens e o público, o que é vital para tornar seu filme atraente para um público mais amplo. Escreva primeiro os perfis dos seus personagens e os arcos da história. Em seguida, considere os pontos de viragem emocionais críticos e como você pode visualizá-los na tela.
Não planeje isso apenas para o seu protagonista. Considere seus adversários e seus antagonistas também, especialmente se você planeja mostrar ao seu vilão vendo o erro de seus caminhos depois de ser derrotado.
