Você pode não ter ouvido falar do Efeito Kuleshov antes, mas pode estar ciente da teoria do filme. O Efeito Kuleshov é baseado na teoria e nas experiências de Lev Kuleshov, um cineasta russo do início do século XX. Kuleshov teorizou que um público poderia ser manipulado para ver emoções no rosto de um artista, mostrando o que ele está olhando. Hoje vamos ver a teoria por trás da amada foto do ponto de vista e como você pode usar essa técnica centenária em seus projetos.
O que é o Efeito Kuleshov?
O Efeito Kuleshov consiste em uma montagem de imagens mostrando um rosto inexpressivo intercaladas com imagens que têm significado para o espectador. Essa técnica consiste em criar uma associação de ideias entre duas imagens que são mostradas em sequência, mesmo que elas não tenham nenhuma relação direta entre si. O resultado é que o espectador atribui um significado emocional à cena, que pode não estar presente no material original.
Como foi o Experimento?
O experimento mais famoso de Kuleshov envolveu a edição de três sequências diferentes que mostravam o rosto do ator Ivan Mosjoukine em close-up. Na primeira sequência, o rosto de Mosjoukine é seguido por uma imagem de uma tigela de sopa. Na segunda sequência, o rosto dele é seguido por uma imagem de uma mulher morta. Na terceira sequência, o rosto de Mosjoukine é seguido por uma imagem de uma criança brincando.
Apesar de ser sempre o mesmo rosto, o público interpretou a expressão de maneiras diferentes em cada sequência. Quando a tigela de sopa foi mostrada, os espectadores pensaram que o ator estava com fome. Quando a mulher morta foi mostrada, os espectadores pensaram que o ator estava triste ou preocupado. Quando a criança foi mostrada, os espectadores pensaram que o ator estava feliz.
O efeito Kuleshov demonstra a importância da edição no cinema e como as associações que são criadas entre as imagens podem mudar completamente a percepção do público. Além disso, essa técnica também é importante para a compreensão da psicologia do espectador, uma vez que mostra como a mente humana é capaz de fazer associações rápidas e intuitivas.
Em resumo, o efeito Kuleshov é uma técnica poderosa para a edição de filmes e pode ser utilizada para criar associações de ideias e emoções no público. Ao mostrar imagens em sequência, o cineasta pode manipular a percepção do espectador e contar histórias de maneiras mais efetivas e emocionantes.
Entendendo os pensamentos do seu personagem
Se uma tomada de ponto de vista nos coloca atrás dos olhos dos personagens, uma tomada de ponto de vista precisa transmitir os processos internos de seu personagem. Mas isso não é tão difícil quanto parece. Quando estiver fazendo o storyboard do seu filme, tente entrar nos processos de pensamento dos personagens. Entender o que eles podem estar vendo não será a parte mais importante da cena, mas ajudará o público a entender o que o personagem está pensando naquele momento.
A posição da sua câmera pode transmitir muito para o público, às vezes sem querer. Por exemplo, se você precisa mostrar um personagem particularmente poderoso em uma cena, posicione a câmera mais abaixo, olhando para ele ligeiramente. Se você vai criar uma sensação de desconforto e suspense, posicione a câmera bem perto do seu artista para focar nos olhos e na respiração. A melhor maneira de entender como o efeito Kuleshov funciona em um filme é observar a relação entre as tomadas; de quem é o ponto de vista que você está vendo? O que a foto está dizendo sobre o estado emocional deles? A posição da sua câmera pode transmitir muito para o público, às vezes sem querer.
Quem foi Lev Kuleshov?
Lev Kuleshov (1899-1970), teórico do cinema soviético e diretor que ensinou que estruturar um filme por montagem (o corte e edição do filme e a justaposição das imagens) foi o aspecto mais importante do cinema.
Em 1910, após a morte do pai, Kuleshov e a mãe mudaram-se para Moscovo, onde quatro anos depois começou a estudar pintura. No ano seguinte, começou a desenhar cenários para o Khanzhonkov Film Studio em Moscou e em 1917 dirigiu seu primeiro filme, Proyekt inzhinera Prayta (O Projeto do Engenheiro Prite), no qual experimentou a montagem e o uso eficaz de close-ups. Nos 10 anos seguintes, ele aperfeiçoou seu estilo em filmes como Na krasnom fronte (1920; On the Red Front), o primeiro filme soviético a combinar tomadas de documentário com sequências de atuação, e Po zakonu (1926; De acordo com a lei), baseado em em uma história de Jack London sobre três pessoas presas pela neve em uma cabana durante um inverno inteiro.
Kuleshov também treinou atores e diretores no Kuleshov Workshop, formado em 1920. Depois de ser oficialmente censurado em 1935 por enfatizar a composição técnica dos filmes em vez de seu conteúdo social, ele não produziu nenhum filme importante. Suas principais obras teóricas são Art of the Cinema (1929), Practice of Film Direction (1935) e Fundamentals of Film Direction (1941).
