Mas afinal: o que é um Roteiro de Cinema?
Um roteiro de cinema é um documento que serve como base para a criação de um filme. Ele é escrito pelo roteirista e contém todas as informações necessárias para a produção do filme, como a história, os personagens, as cenas, os diálogos, as indicações de direção e as descrições técnicas.
O roteiro é o ponto de partida para a criação de um filme e é utilizado pelos produtores, diretores, atores e demais membros da equipe para guiar a produção. Ele é uma peça fundamental para o sucesso do filme, pois é a partir dele que a história é desenvolvida, os personagens são criados e a narrativa é estruturada.
O processo de escrita de um roteiro é bastante complexo e exige muita criatividade e habilidade do roteirista. É necessário criar uma história envolvente, personagens cativantes e diálogos eficazes, além de trabalhar com uma estrutura bem definida e adequada para a história que se quer contar.
O roteiro de cinema é uma das principais ferramentas da indústria cinematográfica e é considerado um elemento-chave para o sucesso de um filme.
Como Estruturar um Roteiro: Guia de estrutura de script em 7 etapas
Roteiristas notáveis e consultores de roteiro como Syd Field, Blake Snyder e Michael Hauge escreveram livros sobre como lidar adequadamente com a estrutura da história de um roteiro. Embora os detalhes exatos da história de seus filmes favoritos de Hollywood variem, eles seguem uma estrutura de enredo básica semelhante que inclui um começo, um meio e um fim, moldados e ritmados por elementos ou momentos-chave:
1. A configuração: O início do seu primeiro ato contém a imagem de abertura do filme, uma introdução aos personagens principais, o tema do filme e o ponto geral da história. A configuração ocorre nas primeiras 10 páginas de um roteiro e deve ser visual e emocionalmente estimulante o suficiente para manter o leitor envolvido.
Por exemplo, a cena de abertura de The Truman Show (1998) nos mostra os principais atores e sobre o que será o filme, usando entrevistas com o diretor e os atores enquanto eles descrevem a circunstância única de Truman e como eles se sentem sobre o papel que desempenham em seu ambiente de vida encenado. Embora o público não saiba quais reviravoltas o aguardam, ele tem uma compreensão do tipo de história que vai ver.
2. O catalisador: Também conhecido como “incidente instigador”, o catalisador é uma chamada à ação – a circunstância que empurra seu protagonista para a história. O catalisador pode ser uma informação ou um pequeno evento que leva o personagem principal a colocar o restante dos eventos da história em movimento. Em Raiders of the Lost Ark (1981), o catalisador é quando os dois agentes da Inteligência do Exército informam a Indiana Jones que os nazistas estão trabalhando com seu antigo mentor, estimulando-o a entrar em ação.
3. Ponto de plotagem um: Na escrita de roteiros, o final do ato um é onde o herói atinge seu primeiro grande ponto de virada, conduzindo os espectadores ao segundo ato. Nesse ponto, o protagonista decide deixar seu “mundo normal” para trás e se comprometer com o novo mundo da história.
4. O ponto médio: O meio de seu roteiro é onde as apostas são levantadas e o público descobre a verdadeira capacidade dos personagens e o drama potencial que os espera. Obstáculos, subtramas e outros eventos conflitantes que ameaçam o objetivo geral do herói começam a se desenrolar, dando ao público muito pelo que torcer (ou contra). No primeiro filme de Harry Potter, o ponto médio é quando a vassoura de Harry perde o controle durante a partida de Quadribol, e Hermione, acreditando que Snape está tentando machucar Harry, coloca fogo em sua capa. Este momento mostra o possível inimigo que esses jovens personagens enfrentam e o que eles estão dispostos a fazer para salvar um ao outro.
5. O desespero: Neste ponto do roteiro, o mundo levou a melhor sobre os heróis e toda a esperança foi perdida. Tanto os conflitos internos quanto os externos são intensificados no final do segundo ato, e os personagens principais chegaram a um ponto baixo. Os personagens acreditam que realmente perderam e não há esperança de redenção. O final do segundo ato é onde os heróis se sentem derrotados e talvez não tenham sucesso em seus empreendimentos.
6. A redenção: No terceiro ato, os personagens concebem um plano vitorioso ou, pelo menos, o herói é revigorado o suficiente para tentar resolver o conflito da história de uma vez por todas. O herói não está mais desesperado, eles vão lutar por sua causa – para salvar o povo, a cidade, a escola, etc. Durante a redenção, o herói avança com uma tentativa que pode salvar o dia.
7. Fim: A história termina no final do terceiro ato. Embora sua história deva ter chegado a uma resolução, isso não significa necessariamente que seu roteiro deva ter um final elegante, com botões ou uma resolução feliz. A história delineada por sua premissa tem sua própria conclusão ou sensação de fechamento, mesmo que haja um enredo abrangente que continue além da história deste filme para futuras sequências.
Os elementos essenciais de um bom Roteiro de Cinema
Um roteiro de cinema é o coração de qualquer produção cinematográfica. É a base de tudo, o ponto de partida que orienta os diretores, produtores e atores na criação de um filme. Mas o que faz um roteiro ser considerado bom? Quais são os elementos essenciais que não podem faltar em uma história bem escrita para as telas? Neste post, vamos explorar os principais elementos que compõem um bom roteiro de cinema.
- Premissa forte
Tudo começa com uma ideia poderosa. Uma premissa forte é a base para a construção de uma história envolvente. É preciso que essa premissa tenha potencial para prender a atenção do público desde o início e mantê-lo interessado até o final.
- Personagens bem construídos
Os personagens são a alma do roteiro. Eles precisam ser bem construídos, ter motivações claras e objetivos bem definidos. O público deve se identificar com eles e torcer para que consigam alcançar seus objetivos.
- Conflito
O conflito é o motor da narrativa. Sem ele, não há história. O roteirista deve criar um conflito forte e envolvente que mova a história adiante e crie tensão e drama.
- Estrutura bem definida
Uma estrutura bem definida é essencial para um roteiro bem-sucedido. Ela deve ser clara e coerente, com um começo, meio e fim bem definidos. Uma estrutura bem pensada ajuda a manter a história focada e a evitar pontos mortos ou desvios desnecessários.
- Diálogos eficazes
Os diálogos são uma das principais ferramentas do roteirista para transmitir informações e criar tensão. Eles devem ser naturais e autênticos, mas também devem ter um propósito claro na história.
- Ritmo
O ritmo é o que mantém o público engajado e interessado na história. O roteirista deve dosar bem as cenas de ação, os momentos de reflexão e os momentos de tensão para manter a narrativa envolvente.
- Reviravoltas
As reviravoltas são um recurso importante para manter o público surpreso e envolvido na história. Elas devem ser bem construídas e plausíveis, sem parecerem artificiais ou forçadas.
- Tema forte
Um tema forte ajuda a dar profundidade à história e a torná-la memorável. O roteirista deve escolher um tema que ressoe com o público e que tenha relevância para a sociedade como um todo.
Conclusão
Um roteiro bem escrito é a base para uma grande produção cinematográfica. Os elementos essenciais de um bom roteiro incluem uma premissa forte, personagens bem construídos, conflito, estrutura bem definida, diálogos eficazes, ritmo, reviravoltas e tema forte. Ao dominar esses elementos, o roteirista pode criar histórias envolventes e memoráveis que deixarão uma marca duradoura na história do cinema.
