A Profundidade de campo
A profundidade de campo pode desempenhar um papel crítico na manipulação do que o seu público vê. Embora possa ser um componente esquecido na criação extremamente complicada de um filme, quero ter certeza de que todos saibam que não deveria ser.
A profundidade de campo é tão importante quanto a sua composição ou a escolha de uma distância focal. É como você define o nível de intimidade em uma história ou como direciona onde o público deve focar no enquadramento. É a emoção, a pontuação e os olhos da história no cinema.
Como a profundidade de campo pode ajudar a definir as expectativas do público na cena?
Então, vamos discutir mais detalhadamente como a profundidade de campo pode ajudar a definir as expectativas do público na cena. Profundidade de campo e foco andam de mãos dadas neste cenário. Se você quiser criar o que chamamos de profundidade de campo “superficial”, isso limitará o que o público pode ver além do ponto de foco crítico. Se um objeto (e/ou assunto) estiver nítido no meio do solo, tudo no primeiro plano e no fundo ficará suave (desfocado). Isso isola o objeto em foco crítico e ajuda a pontuá-lo para o público – atrai os olhos para ele.
Captura de tela de ´´Waist Deep´´ (2006) Dirigido por Vondie Curtis-Hall
Como isso pode ser benéfico ao executar uma cena? Bem, e se você quisesse fornecer várias informações ou entrelaçar várias histórias em um único quadro? Usar uma profundidade de campo rasa permite alternar entre essas informações e direcionar o público para o que é importante no momento. No início da cena, se a informação principal estiver em primeiro plano, você poderá fixar o público nesses detalhes. Se no meio da cena uma nova informação importante estiver em segundo plano, você pode focar nela e dizer ao público: “Ei, olhe isso agora!”
Captura de tela de ´´Memories of Murder´´ (2003) Dirigido por Bong Joon-Ho
Captura de tela de ´´Memories of Murder´´ (2003) Dirigido por Bong Joon-Ho
Captura de tela de ´´Memories of Murder´´ (2003) Dirigido por Bong Joon-Ho
Captura de tela de ´´Memories of Murder´´ (2003) Dirigido por Bong Joon-Ho
Captura de tela de ´´Memories of Murder´´ (2003) Dirigido por Bong Joon-Ho
Um diretor que vem à mente e que realmente domina contar várias histórias em um quadro é Bong-Joon Ho, vencedor do Oscar de 2020 por seu muito celebrado filme “ Parasita” – tema de nosso aprofundamento cinematográfico na série The Look Of .
Mais notavelmente em seu longa-metragem (2003), Memories of Murder , Bong-Joo Ho utilizou a técnica de duas histórias acontecendo ao mesmo tempo. Embora nem tudo tenha ocorrido em profundidade de campo rasa, é ótimo ver um diretor orquestrar com maestria cenas e sequências complexas.
“Memórias de Assassinato” (2003) – Trailer – Dirigido por Bong Joon-Ho
Profundidade de campo “profunda”
No extremo oposto do espectro, temos o que chamamos de profundidade de campo “profunda”. Com esta técnica você não está isolando um objeto ou assunto específico. Na maior parte, toda a composição está em foco, mostrando todo o quadro. Quais são as vantagens de fazer isso? Pode funcionar bem para fotos que apresentam paisagens ou cenários mais grandiosos. Ajuda a situar a ação no mundo e a criar realismo cinematográfico para o público.
Kubrick e a profundidade de campo
Captura de tela de ´´Full Metal Jacket´´ (1987) Dirigido por Stanley Kubrick
Stanley Kubrick era um grande fã do uso de profundidade de campo em seus filmes. Por exemplo, em seu filme sobre a guerra do Vietnã de 1987, Full Metal Jacket , ele mandou fazer uma lente específica que mantinha tudo em foco. O que significa que tudo, desde o foco próximo ao infinito, era nítido. Por que ele fez isso? Como isso ajudaria a história? Ele empregou essa lente durante as cenas do campo de treinamento para não destacar “um” soldado. Ele acreditava que durante esta parte da carreira de um soldado, todos são iguais. Então, para ele, precisava que todos os soldados da composição estivessem em foco crítico.
Trecho de cena de “Full Metal Jacket” (1987) dirigido por Stanley Kubrick
Ele alcançou seu objetivo criando condições de igualdade para os soldados no campo de treinamento. Isso significa utilizar a profundidade de campo em todo o seu efeito e entender como ela pode conectar os personagens. Sejam soldados se preparando para a guerra, uma família sentada para jantar ou dois personagens em uma discussão acalorada, a profundidade de campo pode ajudar a manipular a compreensão e as expectativas do público sobre o que está acontecendo na tela.
Use a profundidade de campo a seu favor
A lente é uma ferramenta mágica e a profundidade de campo é a peça essencial do quebra-cabeça. Sem manipular a perspectiva do público, seria difícil guiá-lo através de uma narrativa. Em seu próximo projeto, considere quais são os “componentes principais” da cena. O que o público deve tirar da cena? Como você pode mascarar isso e fazer o público trabalhar para isso? Lembre-se que você SEMPRE, SEMPRE, SEMPRE quer estar um passo à frente do público. Não mostre sua mão logo no início da cena – deixe a mente deles trabalhar para isso. No momento em que o público sabe o que está acontecendo na cena, qual é o sentido?
Teste as águas e veja como isso pode ser um recipiente para moldar seu filme. Estou ansioso para ver o que você vai descobrir!
