O que foi o movimento?
Nos anos 1940, ainda no contexto da Segunda Guerra Mundial, surgiu o Neorrealismo italiano, caracterizado por contar histórias que apresentam a realidade cotidiana da vida do povo italiano. A maioria dos filmes produzidos nesta época aborda temas que apresentam as dificuldades econômicas e sociais que a Itália viveu. Os cineastas buscavam retratar a realidade de forma autêntica, utilizando atores não profissionais e filmando em locações reais, em vez de estúdios.
As principais características do Neorrealismo italiano são:
Histórias realistas: Os filmes neorrealistas contavam histórias sobre pessoas comuns, geralmente trabalhadores ou pobres.
Uso de atores não profissionais: Muitos filmes usavam pessoas comuns, em vez de atores profissionais, para dar mais autenticidade às histórias.
Cenários reais: Em vez de filmar em estúdios, os diretores preferiam filmar nas ruas e em locais reais.
Temas sociais: Os filmes abordam questões sociais importantes, como pobreza, desemprego e desigualdade.
5 filmes do Neorrealismo italiano:
1) Ladrões de Bicicleta (1948) – Dirigido por Vittorio De Sica
Dirigido por Vittorio De Sica. O filme conta a história de Antônio, um homem desempregado que finalmente consegue um emprego colando cartazes. No entanto, para realizar o trabalho, ele precisa de uma bicicleta. Quando sua bicicleta é roubada, ele e seu filho, Bruno, percorrem as ruas de Roma em busca do ladrão.
“Ladrões de Bicicleta” é um exemplo perfeito do neorrealismo. Ele usa atores não profissionais, como Lamberto Maggiorani, que interpreta Antonio. O filme é filmado nas ruas reais de Roma, mostrando a cidade de uma forma realista. A história simples, mas emocionalmente poderosa, aborda temas como a pobreza e a desesperança, características centrais do neorrealismo.
2) Obsessão (1943) – Dirigido por Luchino Visconti
Baseado no romance The Postman Always Rings Twice, de James M. Cain. Primeiro longa-metragem de Visconti, é considerado por muitos como o primeiro filme neorrealista italiano.
3) Roma, Cidade Aberta (1945) – Dirigido por Roberto Rossellini
Em Roma, durante a Segunda Guerra Mundial, o líder da resistência clandestina Manfredi tenta escapar da Gestapo, contando com a ajuda de Pina, a noiva de um colega da resistência, e de Don Pietro, o padre que supervisionará seu casamento. Mas não demora muito para que os nazistas e a polícia local o encontrem.
4) A trilogia da guerra de Roberto Rossellini
ROMA, CIDADE ABERTA (1945)
PAISÀ (1946)
ALEMANHA, ANO ZERO (1948)
Rossellini utilizou a “Trilogia da Guerra” para capturar a realidade da vida durante e após a guerra, usando um estilo documental e abordando questões sociais e humanas profundas.
5) A Terra Treme (1948) – Dirigido por Luchino Visconti
Totalmente ambientado e filmado numa pequena aldeia na costa leste da Sicília e com atores não profissionais, La terra trema conta a história de uma família de pescadores que tenta escapar da pobreza e da exploração tornando-se proprietária do seu próprio barco.
A influência do cinema neorrealista no Brasil
O Cinema Novo no Brasil foi muito inspirado pelo cinema neorrealista da Itália. O neorrealismo italiano, após a Segunda Guerra Mundial, mostrava a vida real das pessoas comuns, com problemas sociais e políticos. Esse estilo influenciou muito o jeito de fazer filmes no Brasil. O cineasta Glauber Rocha, por exemplo, usou ideias do neorrealismo em seus filmes. Ele filmava em lugares reais, com pessoas que não eram atores profissionais. Isso dava um ar mais verdadeiro às histórias contadas no cinema.
Assim como os neorrealistas italianos, os cineastas do Cinema Novo queriam mostrar a realidade do Brasil, com seus problemas e desigualdades. Eles usavam o cinema para falar sobre questões importantes, como pobreza e injustiça. Dessa forma, o cinema neorrealista teve uma grande influência no Brasil, ajudando a criar um tipo de cinema mais próximo da realidade do país e mais engajado com suas questões sociais e políticas.
